活火山 PK No Brain -- Rock N Roll Kill The Radio Star

假如有人要问你，愿不愿意当摇滚乐手，你会如何选择？你也许会喜欢背着吉它四处游荡的生活，但同时你也明白那样的青春是过度地消耗。

从黄山伐、王的男人一路走来的李俊益，不仅是一位风格古朴，以叙事见长的导演，更是一位45岁才首度执筒，大气晚成的导演，也正是这样一位以小成本制作培养出一批又一批忠武路演员的导演，居然选择连续拍摄两部电影都以摇滚乐作为主旋律。他的剑走偏锋无出其右，他的摇滚情怀呼之欲出。

作为一名电影导演，李俊益并没有让他的电影成为摇滚乐的附着物。在广播明星中，即使是韩国顶尖朋克乐队No Brain也能按照剧情表演十几秒自己的代表曲目，更有韩国摇滚乐教父申仲贤以及赵容弼，都甘愿只闻其声不见其人。快乐人生里，张根锡每天苦练8个小时以上的吉它弹唱也只有2分13秒的惊鸿一瞥。也唯有李导演的坚持，电影才完好地表达了电台音乐和现场音乐的扣人心弦。

在快乐人生中，虽然演员们认真练习了各种乐器和乐谱，不过直到电影结尾处，你仍会觉得这是一支业余乐队。没错，他们就是一群失意的摇滚中年，也许年轻的时候他们没有勇气表达自己，但越是在生活的逆境中，音乐越直达人心。影片中最感人的一幕出现在赫秀从机场归来，乐队重新开始演出的时候，三个老愤青用人声模拟各自的乐器，面对困顿相互鼓励，演奏了那首千呼万唤始出来的"快乐人生"。

http://tw.youtube.com/watch?v=fDKNkaEcSU0

或许你还记得在广播明星中那首唯一的POP"Video kill the radio star"，这首歌诙谐地反指让曾经失败的摇滚明星找到了自己的方向，也明白了谁是他的生活中最重要的朋友。那么这次的活火山乐队则改写了20年前连续3次惨遭淘汰的命运，时不我待，已经离婚、准备离婚和将要离婚的阿加西们已经快要爆发！

http://tw.youtube.com/watch?v=EKbeK8zQrAo

你真得愿意交换一切吗?

边锡峰，是"1%恋爱机会"中可爱的爷爷，也是"怪兽"中为了儿子牺牲自己的父亲，这次他成功了变成了一位桀骜不驯的独裁者，一个为了活着享乐，把命运踩在脚下的生物人。

韩国演员中，我唯一见过会用眼神杀人的大概就是申河均。在"请在鼓掌的时候离开"中，他扮演的杀人嫌疑犯用讽刺意味的眼神告诉警察"我是个女人"，车胜元几乎崩溃；"我要复仇"里，他从被辞退的残疾工人变成了染着绿毛的杀人狂魔，愤怒一点一点地从眼睛里闪出火花；接着这种愤怒延续到了"拯救地球"里，从眼神中他开始变得平静，不再和生人目光对视，他见过的人都将死于精神病患者平静的愤恨。

这两个演员奇妙地在"惊险游戏"中相遇了，作为导演的棋子，除了完成规定动作：头戴假发，奄奄一息的富商和卑微无助，不懂珍惜的青年。他们还需要能够出色地演完对方的角色：开始学会与命运抗争的老人和不可一世的青年富商。

于是，边锡峰学会了申河均在"我的哥哥"中木讷软弱的语气，犹疑不决的眼神，而申河均也继承了边锡峰低沉阴郁的嗓音，开始把他低着下颏坚决果断的动作揉合在自己神经质的眼神中。应该说，本片中，大部分的时间老少两位爷们儿都是在自己习惯的表演方式中尽量模拟对方的语音动作，作为演员的边锡峰与申河均已经出色地完成了命运的交换。只是导演的叙事方式多少有些让人不太意外，这也就是前半生的游戏开头并不十分出彩，结尾处败笔的原因。

在电影的最后，笑到最后的富商对复仇失败的青年画家说：人们从来没意识到该多么感激，他们拥有他们的生活和年轻，我想知道有多少人在他们临终的时候会微笑。你应该好好照顾你自己，你看看你，你已经要死了。其实这些反思的话已经在影片中不言而喻，看到这里，有多少人会不反思自己时间都如何用来浪费，假如只剩下一个月的生命，他们将要尽力做好的又是哪件事情。

 

男人女人和身体交换的游戏并不惊险，危险的是你随时把自己放在赌码的另一端，去做一件最后被证明是毫无意义的事情。就象画家的女友说的："我让你去替我还钱了吗？"这可怜的家伙，到最后还是不明白他的女友最需要的是什么。

如果去秘阳，请记得回来看我

人类是一种原谅别人比原谅自己更难的动物，“秘阳”中的全度妍没有幸运地遇上“我们的幸福时光”里那个善良的死囚－－因为觉得自己有罪甘愿顶替过重的罪名，最后在爱的感恩里死去。比起亲人的暴亡，有罪的人将自私冷酷地继续存在下去的事实，更令人无法接受和面对，更容易让人看不清眼前的世界。虽然我没有因为坏人而痛失过自己的亲人，但那种无法原谅别人的怨恨还是可以想象出来的：因为太恨，所以无法爱上身边的一切。

自己不能拥有某种力量，也无法在别人身上得到这种力量，这样的无奈才会产生对爱的仇视。即使成功报复那些传播伪善的人，也不能让自己得到宽恕别人、善待自己的能力。也许可以抽身离去，当作一切都没发生过，却没有多余的力气去原谅那个伤害你的人。我们无从得知杀一个人的勇气和原谅一个凶手的勇气哪个付出得更多，不过，假如失去了爱，受伤害的人和那个伤害别人的人就没有了区别，他们都是只懂得原谅自己的人。

爱是一种一旦从别人身上失去，只能从自己心里补回来的力量，你的胸怀多大，爱的力量才会有多大。

不能原谅陌生的人们，至少应该学会时常原谅身边的人。在我熟知的亲友里，包括父母，无一例外地不能让我在人格上尊敬他们，因为他们包括我自己都只是普通人。多数时候我会和普通人一样对他们爱得有限，发发脾气再一走了之；有的时候我真得希望自己可以学会做伟大的人让他们感受到温暖的爱，哪怕仅有一秒钟。

周杰伦到底有没有才

很多人都喜欢周杰伦刚出道时的音乐，清新简洁的R＆B混合华语乐坛不多见的原创旋律，听了觉得眼前一亮，但我更在意他在细节和选材上的处理。即使是相同的和旋，钢琴和鼓的落点他必和一般人不太一样，有别样地轻快。同时他也是自恋的，在RAP中时不时加一句JAY CHOU，甚至把自己的名字当作歌词，用变调反复唱。钢琴、校园、地理历史书、清瘦的少女，甚至叶惠美，这些全化成周杰伦的符号，散播在他的每一个音符里。

差不多是从“七里香”开始，我就不再象以前那样关注他的音乐了，真正的理由只有一个：缺乏关注的动力。钢琴被他演化成肖邦，学校里开出了百事可乐大巴，虽然他本人一样天马行空地到处宣传，但有多少时间在观察不得而知，少女变成了从清纯变身而来的塑料奶瓶蔡依琳－－周杰伦带着胡茬成熟的脸就在我的视线中渐渐淡出了。

周杰伦到底有没有才？这个话题几年前问就会被人暴K，才气是当然的，还有人会置疑吗？我写这篇日志也不是为了证明他没有才气。只是我窃以为，他的才气应该是把属于周杰伦的符号用到打动人心的才气。如果符号运用不当，那才气就无处可表。音乐上的发挥对我已经成了昨日黄花，执导“不能说的秘密”，周杰伦的才气能不能再次借助镜头发挥出来，这才是让我对电影有所期待的理由。

5分钟的技巧比拼，中间加了一些蒙太奇的画面，用不停跳动的琴键说明了比赛的激烈。这场面，我打80分。钢琴在这部电影中演绎着故事，没有烂熟于心的钢琴技巧，谁也表达不好人物的钢琴情结。

校园、历史在这部电影中成了穿梭时空的校园初恋，影片的画面感很强，小周对于布景和色彩的运用不知道是不是天生的，可以肯定的是，他把写歌的力气没有保留地献给了这部电影。情节上没什么大的漏洞，细节处理与他对音乐的标准如出一辙，顺便说一句，我看周星驰的电影也每每会为他的细节运用惊叹。幽默感加认真严谨，这个符号运用可以打90分。

少女和叶女士，还是一样没放弃。有人要问，不是只有老爸黄秋生吗，叶女士在哪里？男主角的名字大家还记得吧？叶湘伦。姓都随了老妈了，老妈起的名字当然也要放进来，湘字怎么来的，大家去问周杰伦吧。哈哈

中肯地说，我不会认为“不能说的秘密”是一部优秀的电影，但作为一个非专业年轻导演初次编导的电影，我想它不仅认真地完成了周杰伦的多年愿望“当个导演”，而且将使他成为一个不错的导演。喜欢电影的人希望不要对导演和演员有苛刻的评论，毕竟对于喜欢周杰伦的人来说，这部电影满足了他们想看到的一切。

我为什么还想看大片儿

大胃的MSN名字换成了“满城尽是A-CUP”，一副摩拳擦掌拿正版DVD当A片看的架势，一种猎奇心理顿时引发了我去看大片儿的冲动。就算看不到宏大的场景，优秀的演员和被感动的情节，能YY一下也好哇，作为一个内心焦躁的挨踢，我认为每个严冬的耶诞都需要被商业温暖一下。 直到荧幕上出现沈阳故宫般狭小的宫殿（那点儿被实际用上的投资只够在山谷里搭个景，根本建不了不露馅的基地）；直到张艺谋滥用的色彩染变成山野村民乐见的五色玻璃；直到我明白女人的胸被当作了本片唯一可赚取的焦点，我才懂得了大片运作的真正厉害之处。 早年的英雄是第一部大手笔制作的国产商业电影，从拍摄过程、演员阵容到媒体宣传无一不令人惊叹。看英雄时我是真心实意地买票准备被艺术薰一会子的。结果是：这部片子虽令人失望，但一亿多的票房让我们看到了国产电影的希望。 十面埋伏上映时我已经大概掌握了国产导演的国产商业电影套路，无非是忽悠呗。没关系，只要你愿意到俄罗斯揪个大半年，从树叶开始黄掉熬到白雪飘飘，拍到那种我一辈子不可能亲见的美景，又配有金城武这样的美色，俺就心甘情愿掏钱。观众多的是商业消费的欲望和冲动，这和阔老板请私人助理、阔太太找贴身司机一个道理，市场决定购买，我们一拍即合。 到无极新鲜出炉时，事情开始变味儿了。首先是有一个叫胡戈的人（取这名儿估计冲的就是30年以后放这当口儿合适），凑巧他也象我一样看了这部电影，凑巧他除了会搞点音乐还会剪个片子什么的，凑巧他还有一群好事者的朋友，所以无极之歌在网络上飘红，转载无数。相信N多的博客网站都会后悔为啥当初自己不整一个这样的糙子，专瓢能拉动投资的大腕儿。 到了今年，墨攻和夜宴俺憋住不看，DVD不买，影评也不浏览。任你们再咋整，俺不再浪费时间和金钱了。对于他们的套路我已经心领神会，连骂的力气都没了。中国电影的出路、投资方及院线的赢利模式和明年奥斯卡谁能入围关我啥事？如果有几十块闲钱我就去付每月的宽带包月费用，咱不趟这混水。 嘿，这次居然又被他摸到命门，只要你有消费能力，深挖下去一定可以挖到金矿。老谋子就是凭着关中人的憨劲儿，一下子又迫我就范。所谓道高一尺魔高一丈，然也，俺束手就擒。就在俺决定投降，期待YY后才发现，这厮因得着个终极锦囊，连前戏都粗粗省略了----只要买过票的傻B，大爷我就不伺候了，您自个儿躺那儿等着口水白流吧。咱不在乎骂名四起，咱做的就是黑心买卖儿。有种您就甭冲动！ 在从了以后，我才真正开始进入了中国电影发展史：中国电影需要的只是投资和票房，投资是公司行为，票房则是个人行为。构建和谐社会的首要基础就是人人为我，我为人人。花钱买一张电影票再也不是个人的消费意义，这和“交税光荣不交税可耻”一样是每个公民所应尽的义务。买张电影票，您买的是心安----终于我也和亿万万世界公民一样交过钱了；买的是自豪----我们的同胞终于可以凭着日新月异的心理战术冲出亚洲走向世界了；您买到的还有平静----终于可以不再为交不交钱而苦恼了，没有选择，必须交，主动交，多多交。 看大片儿学到了这多市场营销技巧，希望以后可以在工作、生活和学习中坚持不断地活学活用。更期待再多些大片儿让俺以头抢地，这样我就不会跳将起来骂骂咧咧了。

疯狂的石头

看过“疯狂的石头”的人都会不自觉地拿它和“两根老烟枪”比较，得出两个字的结论“抄袭”个人觉得尽管是抄袭，也有高下之分我们想抄港台的经济模式，抄出了中国特色的XXXX想抄英美的思想解放，抄出了世界最大的AIDS群落想抄近邻日本，怎么也没抄象过，还惹人怀疑，老要来看看我们家里有什么所以抄袭只要是成功的也是一次再创作－－哪有象考卷上的试题一样的东西，可以有标准答案照抄不误的呢？

什么才算是抄袭成功呢？香港就有一个典型的例子王晶是港产片的烂片大王，对此他本人也直言不讳他宣称自己已经执导过二百多部电影，二百多部什么概念呢？大导演斯皮尔伯格从75年到现在总共19部、杨德昌8部、陈凯歌10部谁都知道能抓到投资才有源源不断的电影出产从这个角度讲，没有人应该怀疑王晶是个成功的商业片导演

再拿“石头”对比一下票房宝宝王晶的代表作“鼠胆龙威”吧

论制作，后者绝对是大手笔，爆炸、直升机、枪战等动作片的经典元素一样不少，3000万港纸扔得风声水起；“石头”里最贵的道具估计就是那辆可怜的笨吃了，一部区区不到300万人民币的小成本制作电影

论明星，后者有模仿成龙唯妙唯肖的张学友，还有李连杰，陈自强这样的老派在里面不过是个跑龙套的；“石头”中唯一面熟的就是貌不惊人的人艺演员郭涛了，当然，黄渤在该片播映后迅速成为了上升星座，加入了阿甘的新片，这和他当时出演“石头”的价码应该不可同日而语

论票房，后者当年票房为2140万港币，“石头”目前只有1500万人民币 如此一比较是否说明“石头”比香港商业片差很远呢？不然香港电影在六十年代的黄金时期就创造了十年2000部的奇迹即使是八九十年代时，年产量也均在200部以上，最高时达到300部仅在1995年票房过千万的电影有22部之多中国的情况呢？2004年才突破了200部大关，2005最新统计为206部，票房收入20个亿历史上的票房冠军，至今还是那部奇迹般的突破3000万的“英雄”

以一部小成本制作电影来说，“石头”自身的价值已经远远超过了它的投资和票房收入 一句话，凡事不怕抄袭，如果你能抄出自己的风格，如果你真有好的想法，成功也是可以从别人那里抄过来的

注：本文读者不含个别喜欢拿犏牛这样凶猛的动物咋咋呼呼热热闹闹蒙骗投资方欺骗观众哄骗自己的人